房子是生活習慣的一種表述,它危害著大家的生活起居,並從源頭上危害幸福的生活。“家屋小故事:100年,20個高瞻遠矚的室內裝飾設計”是坐落於萊茵河畔魏爾的鈴木維特拉設計方案歷史博物館(VitraDesignMuseum)的一個新的展覽會,藉以探討大家房子的室內設計是怎樣在以往的一個世紀中開展演化,並屬實體現出不一樣時期的急迫難題。
為了更好地處理這一巨大而開疆辟土的主題風格,策展人JochenEisenbrand和Anna-MeaHoffmann從以往100年中挑選了20種更改遊戲的規則的車內飾來具體指導展覽會的描述。防止談及淺薄的發展趨勢或款式,而將聚焦點緊緊放到思想觀念。我們決定不試著複建一切車內飾,由於大家覺得這在歷史博物館自然環境中始終沒法真實起功效。沒有陽光,沒有一系列的室內空間,到最終總看起來一些枯燥乏味。”Eisenbrand講到。
該展覽會按時間倒序排序,分成四個一部分,將觀看者從如今帶返回1920時代的時間。費舍表述說:“倒序的方法是為了更好地證實今日不一定比100年前做的好些……雖然希望大家已從不正確中汲取教訓,但這類策展方法表明了,從來沒有線形的歷史時間。”
ROOM 1 – 室內空間、經濟發展與氣氛:2000年-今日
展覽會最先從一些優選的當今室內裝飾設計剛開始,這種體現了大家現階段已經歷經的室內裝飾設計的根本變化。為了更好地解決持續增漲的房產價格及其從而導致可壓力的定居室內空間緊缺,小型房子設計運用了內藏式和可變換式家俱。這能夠在馬德里工程建築個人工作室Elii設計方案的公寓樓“YojigenPoketto”(譯為“5D袋子”)中見到。ArnoBrandlhuber在柏林周邊的“安蒂維拉”(Antivilla,2014)新專案以紡織產品做為可挪動的隔開物,合理提升室內空間,體現出根據簡易性的舒服和奢華,徹底改變原材料的語言。
另外,室內裝飾設計中體現出的另一種社會發展轉變是共用經濟模式的必要性日益增加。由得到 透納獎的交叉學科團隊Assemble進行的多特蒙德“格蘭比四街社區住宅(GranbyFourStreetsCommunityHousing)”新專案(2013-2017),在與潛在性住戶的緊密配合下,Assemble解救了維秘時期的房子,防止大城市腐爛。
例如Airbnb、Instragram和Pinterest這類的網路平臺都推動了大家對個人室內裝潢的認知,使其能夠隨時隨地顯示資訊使其與資本化。可是,現如今很多個人室內裝飾設計中的圖像和顯示資訊對策依然能夠上溯當代以前的民宅傳統式。JasperMorrison所挑選的圖像ppt做為一種視覺效果文章內容在這裡出現,思索哪些才算是“好的車內飾”難題。莫里森說:“我明白什麼叫“好物件”,但要造就一個好屋子則更加繁雜。優異的車內飾比優異的物件稀缺得多,並且非常少有些人具有造就他們需要的專業技能。”
ROOM 2 – 再次思索車內飾:1960年-1980年
伴隨著現代主義的散播,室內設計師剛開始思考家俱,圖案設計和裝飾設計的寓意,在其中最知名的反映在孟菲斯集團公司的著作中。做為孟菲斯設計方案的激情收藏家,服裝設計師KarlLagerfeld在1980時代初將他在蒙特卡洛的公寓樓變成了後現代主義的孟菲斯陳列廳。
在前2個十年中,該時期的社會動盪廣泛體現在個人房間內。與思想家PaulVirilio協作,建築設計師ClaudeParent將“歪斜”的定義導入房間內,以解決那時候風靡的相近正方體的室內空間。潘特在荷蘭塞納河畔納伊的公寓樓中為其配置了智慧歪斜的平面圖,這種平面圖能夠交換地作為坐位、用餐、工作區域或折疊床。
展覽會中的倆件著作以1:1的占比展現了1960時代和七十年代室內裝飾設計的激進派觀念,可供觀看者參觀考察。VernerPanton的“夢幻2景色”(PhantasyLandscape,1970)由各種顏色的海綿墊元素組成,產生了相近洞窟的隧道施工。在ZahaHadid設計方案的鈴木維特拉教學區安全局大廈中,歪斜交叉式的混泥土平面圖意味著了最開始將紮哈的奇妙,強勁的設計概念轉換為多功能性建築空間的試著。
AndyWarhol的紐約市銀白色加工廠(1964-67)轉變成初期隔樓日常生活的楷模,並變成藝術大師個人工作室的理想化神話傳說,代表著定居室內空間和工作中室內空間的極致融合。另外,家俱生產商和零售企業宜家家居IKEA著眼于根據向大家出示後現代傢俱的議程安排來改變領域。宜家家居變成世界最大的家俱生產商和零售商的興起,使我們印證了社會發展對家俱的觀點是怎樣變化的——從傳家之寶式的代代相傳到能夠伴隨著時興的轉變而丟掉的物品。
ROOM 3 – 當然與技術性:1940年-1960年
當代室內裝飾設計產生的另一個關鍵性時期是戰爭結束後,集中化於1940年至1960年,展覽會討論在這段時間的房間內是怎樣越來越更為機械自動化並向室外對外開放的。CasadeVidro是重點專案建設之一。這所房屋是由西班牙墨西哥建築設計師LinaBoBardi于1951年建立的,其夾層玻璃牆體具有佛羅倫斯連續的翠綠色園林景觀。展覽會中還展現了室內設計師FinnJuhl深褐色的族長桌椅,它從小鄉村波動的丘陵地形中吸取了設計靈感。在這段時間,“與當然相處”和“室內室外中間的液體界限”是關鍵主題風格。
而重歸到庶人的日常生活當中,不一樣我國的在冷暴力氣氛下問世了徹底不一樣的日常生活,並最後造成 傑佛瑞·尼克森總統和尼基塔·赫魯雪夫中間知名的“廚房辯論”。這次爭辯產生在1961年巴黎展現的英國預製構件房子中。尼克森總統將那時候經常產生的意識形態爭辯的聚焦點遷移來到例如全自動洗衣機這類的電器產品上,而不是武器裝備這類,突顯了前蘇聯在平時高新科技層面的顯著缺點。赫魯雪夫則一再宣稱前蘇聯老百姓只在乎物件是不是好用,對奢華奢華的物品沒什麼興趣,乃至譏諷地瞭解有木有一種“把食材放進口內並推下去”的設備。
“廚房辯論”從側邊表明了二十世紀中期西方國家當代室內裝飾設計的語言已經越來越精美,而且出現了現如今仍很重要的室內裝飾設計方式。約翰和PeterandAlisonSmithson是1959年在紐約舉辦的理想家居傢俱展覽會,設計方案的將來的房間選擇了預製部件方式和家庭自動化技術,包括新的廚房用品和全自動清掃浴池,將現代方式和原材料與家庭一樣的感覺緊密結合起來,技術發展成為具有溫度的存在,使便利和舒適成為無可爭議的流行。
ROOM 4 – 當代室內裝飾設計的問世:1920年–1940年
在十九世紀20年代和30年代,出現了一些家居室內空間和室內裝潢的重要定義,這種定義迄今仍在室內裝潢中占主導性。在現代主義設計的前期,個人的室內裝飾設計是工程建築爭辯的管理中心。很多建築設計師從源頭上重構了家中室內空間的遍佈和生態性,造就了室內裝飾設計的框架。路德維希·範德羅按照開放定義在捷克共和國布爾諾的維拉圖根哈特(1928-1930)建造了第一批房子之一。傢俱和紡織品小心翼翼地放在它可移動的內部空間,創造了不同主要用途的一部分。
AdolfLoos宣導一種名叫“Raumplan”空間佈局的定義,因為其三維多元性,因而不用二維的設計圖紙。他在華沙的steigVilla(1929–1930)編輯了不同等級、不同長寬比的室內空間編碼序列,超出了單面木地板的標準定義。德國建築設計師JosefFrank引進了無意識現實主義的定義,隨著時間的推移,室內空間設計有機化學地提高,看起來像是無意識的。
與這種現實主義觀點反過來,也是有建築設計師接納了裝飾設計做為表述方式。elsiedewolfe,1913年出版於《thetastee》一書,通常被認為是第一本專業室內裝飾設計書籍之一。德·沃爾夫宣導內部裝飾設計,以表明定居在這其中的人的真實身份。cecilbeaton是一位攝影師和設計師,他利用家庭氛圍來表達自己,他家的內部也是如此。1930-1945年(1930-1945-1945年),他從造型藝術、文藝表演、戲劇表演,甚至馬戲表演,甚至馬戲表演,甚至馬戲表演,獲得靈感。
在全部二十世紀,有關室內裝飾設計的爭執一方面在規範化、功能主義和方式上的簡單化,另一方面是人性化和裝飾設計的對立中間發展趨勢著,直至今日,這二者仍在營造著美麗的家園。費舍說:“希望粉絲們能見到課程的多元性,在歷史上發生了是多少轉變及其設計方案不但體現了大家本人,並且體現了全部社會發展。展現的一些新項目很有可能被視作不成功的案例,但大家不願只展現極致的車內飾,由於設計方案是有關不成功和自主創新的。”“家屋小故事”展覽會回望了這一發展趨勢全過程中的一些關鍵性時刻,進而引起了今日的難題:我們要怎樣日常生活?